OS DISCOS QUE MARCARAM A HISTÓRIA

33 - PAINKILLER

2006-10-23T09:28:00.000-07:00

JUDAS PRIEST - Painkiller
Os ingleses Judas Priest começaram a sua carreira em 1968, tendo gravado o primeiro álbum em 1974 – “Rocka Rolla”.
A banda é apontada como um dos pilares do heavy metal europeu e foi das primeiras a usar dois guitarristas. No caso K.K. Downing e Glenn Tipton que estão na banda desde o início. O vocalista Rob Halford entrou em 1973 e o baixista Ian Hill também é do início da formação.
O baterista foi entre 1973 e 1974 – John Hinch, depois em 1975 entrou Alan Moore, em 1979 entrou Dave Holland e por fim em 1990 Scott Travis.
Os Priest gravaram onze álbuns de estúdio e dois ao vivo até chegarem a 1990 e a este petardo chamado “Painkiller”, editado pela poderosa CBS/Columbia (hoje Sony/BMG). Ao todo são dez temas memoráveis que surgiram na altura certa e levaram milhares de headbangers à digressão (passaram por Cascais em 1991, com os Pantera e os Annihilator). Ao todo destacam-se três temas do melhor que já se fez em heavy metal: “Painkiller”, “All Guns Blazing” e “Night Crawler”... o resto do disco escuta-se bem, mas estas são as especiais! Aos comandos da produção esteve o mago Chris Tsangarides.
Entre 1992 e 2003 o vocalista Rob Halford esteve fora da banda com um projecto a solo. Foi substituido por Tim “Ripper” Owens, que ainda gravou dois álbuns de estúdio “Jugulator” (1996) e “Demolition” (2001) ambos para a independente SPV.
Em 2004 a formação original juntou-se para gravar “Angel Of Retribution” para a Sony/BMG, tendo despedido Owens.
Em 1990 os Black Sabbath editaram “Tyr”, os Deep Purple editaram “Slaves And Masters” e os Tangerine Dream editaram “Melrose”.
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32 - IN ROCK

2006-10-17T09:55:00.000-07:00

DEEP PURPLE - In Rock
São ingleses e tem direito ao segundo disco nos melhores 100 álbuns da história do rock. Os Deep Purple que gravaram este “In Rock” em 1972 já eram a segunda formação ou Mk.II ...
A Mk.I gravou três discos “Shades Of Deep Purple” (1968), “Book Of Taliesyn” (1969) e “Deep Purple” (1969). Em finais de 1969 a formação mudou e estavam na banda Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclas), Roger Glover (baixo) e Ian Paice (bateria)... a mesma formação que gravaria o espectacular “Made In Japan” em 1972 (e de que já falamos).
Bem a formação estava de pedra e cal e começou a trabalhar... em Janeiro de 1970 gravaram um disco ao vivo, que foi mais tarde editado como “Concerto For Group And Orchestra” juntamente com a Royal Philarmonic Orchestra. Mais tarde em Junho seria a vez deste “In Rock” com sete músicas onde pontuavam “Speed King”, “Child In Time” e “Hard Lovin’ Man”. Este álbum foi antecedido pelo single “Black Night” que curiosamente nao fez parte da edição de “In Rock” europeia.
No 25º aniversário da edição de “In Rock” a EMI editou um CD especial com 13 temas (incluindo “Black Night”).
O LP “In Rock” chegou a nº4 na tabela de vendas inglesa e a formação gravou ainda “Fireball” (1971), “Machine Head” (1972) e “Who Do We Think We Are” (1973).
De seguida Ian Gillan saiu e estava feita a Mk III com David Coverdale na voz.
A banda ainda está no activo e já vai na Mk VIII – em 2005 editaram “Rapture Of The Deep”.
Em 1970 os Cream editaram “Live Cream”, Emerson, Lake & Palmer editaram “Trilogy” e os Free “Highway”.
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31 - CATCH BULL AT FOUR

2006-10-10T14:03:00.000-07:00

CAT STEVENS - Catch Bull At Four
Este disco é muito especial. O autor nasceu em Inglaterra como Steven Demetre Georgiou a 21 de Julho de 1948, passou a chamar-se Cat Stevens em 1996 quando abraçou a carreira musical e em 1979 converteu-se aos islamismo, passou a chamar-se Yusuf Islam e deixou a música comercial.
Durante a década de 70 do século passado Cat Stevens dominou os tops e vendeu qualquer coisa como 60 milhões de LP...
Quem não se lembra das músicas “I Love My Dog”, “Wild World” ou “Father And Son” só para mencionar algumas. Puro folk rock!
Tudo começou com o single “I Love My Dog” editado em 1966 por conta própria. Em 1967 gravou o seu primeiro LP “Matthew And Son” para editora Deram Records. O segundo disco viu a luz do dia no mesmo ano “New Masters”. Em 1970 assina contracto com a Island Records (A&M nos EUA) edita de seguida “Mona Bone Jakon” e “Tea For The Tillerman” que tinha os temas “Wild World” e “Father And Son”. Por esta altura Cat Stevens apanhou tuberculose e esteve quase um ano hospitalizado.
Em 1971 Cat Stevens gravou “Teaser And The Firecat” e no ano seguinte o mais famoso álbum da sua carreira “Catch Bull At Four” que foi oficialmente editado a 27 de Setembro de 1972 e esteve três semanas em primeiro lugr no top de vendas da Billboard.
Este LP tem dez temas onde se destacam “Sitting”, “Angelsea”, “Can’t Keep It In” e “O Caritas”. Cat Stevens cantou e gravou quase todos os instrumentos com a ajuda de Alun Davies (guitarra acústica e coros),
Gerry Conway – drums, percussion, backing vocals
Jean Roussel (piano e teclados), Alan James (baixo e coros).
A carreira deste brilhante músico continuou por mais cinco álbuns “Foreigner” (1973) e “Buddha And The Chocolate Box” (1974), “Numbers” (1975), “Izitso” (1977) e “Back To Earth” (1978).
Como Yusuf Islam gravou alguns trabalhos vocacionados para a religião muçulmana.
A editora de Cat Stevens anunciou que o músico voltaria este ano aos discos com um novo trabalho de pop-rock.
Em 1972 Elton John gravou “Onky Chateau”, Bob Marley gravou “African Herbsman” e os Rolling Stones gravaram “Exile On Main St.”.
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30 - KINGDOM OF LUSITANIA

2006-09-28T15:47:00.000-07:00

TARANTULA - Kingdom of Lusitania

Se há banda de heavy metal em Portugal que merece uma estátua, essa banda chama-se Tarantula!
Tudo começou quando os irmão Paulo Barros (guitarra) e Luis Barros (bateria) deixaram de ser conhecidos como Mac Zac e passaram a chamar-se Tarantula.
Estávamos em 1981 e os dois músicos ainda adolescentes nem pensavam que se iriam tornar na mais completa banda de heavy metal portuguesa, donos de uma escola de música e de um estúdio profissional de gravação. Depois de alguns concertos em Portugal e na Alemanha os Tarantula gravaram duas demos caseiras e assinaram contracto em 1987 com a editora Transmédia.
Nesta altura a banda era composta por cinco músicos, incluindo um teclista, e o primeiro LP foi editado em 1988 com o nome de “Tarantula”. Dois anos mais tarde e já com outra formação onde pontuavam o vocalista Jorge Marques e o baixista José Baltazar, gravam o disco que destacamos hoje “Kingdom Of Lusitania” também editado em formato “long-play” e com nove temas de puro heavy metal. O disco ficou famoso porque foi destribuido pela Polygram e chegou a todo o país. A produção esteve a cargo do baterista Luis Barros com a ajuda de Pedro Moura.
Os temas ouvem-se todos muito bem mas o destaque vai inteirinho para “Highway To Glory” um tema espectacular que a banda inexplicávelmente deixou de tocar ao vivo.
Os Tarantula continuaram a sua carreira até aos dias de hoje, em 1993 assinaram contracto com a independente Numérica que lhes editou “Tarantula - III” e em 1995 “Freedom’s Call”.
Em 1999 a banda conseguiu saltar barreiras e assinar com a independente alemã AFM Records. Com esta editora já gravaram
“Light Beyond The Dark” (1999), “Dream Maker” (2000) e “Metalmorphosis” (2005).
A formação actual compreende Paulo Barros (guitarra), Luis Barros (bateria), Jorge Marques (voz) e Zé Aguiar (viola baixo).
Os Tarantula durante a carreira já tocaram com bandas famosas como os Manowar, Deep Purple, Motörhead, Hammerfall, Jag Panzer, Stratovarius e Squealer.
Quando “Kingdom Of Lusitania” foi editado em 1990, os Black Sabbath lançaram no mesmo ano “Tyr”, os Iron Maiden “No Prayer For The Dying” e os Queensryche “Empire”.
Este álbum dos Tarantula nunca foi editado em CD. A capa é uma pintura original da autoria de Jorge Marques.
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29 - LOVE

2006-09-26T01:37:00.000-07:00

THE CULT - Love
Tudo começou para os ingleses The Cult em 1981.
A primeira denominação com Ian Astbury na voz foi Southern Death Cult, com que tocaram até 1983, tendo gravado um LP com nome homónimo, pela independente Beggars Banquet De seguida foram conhecidos por Death Cult e já o guitarrista Billy Duffy estava na formação.
Tocaram com este nome na Noruega em finais de 1983 e editaram o EP “Death Cult”. Os restantes elementos eram Jamie Stuart (viola baixo) e Raymond Taylor (bateria). Quando em 1984 optaram por reduzir o nome para The Cult, cortaram todas as ligações ao movimento gótico e optaram naturalmente pela veia rock. Em Agosto de 84 gravaram o primeiro LP sob o nome The Cult – “Dreamtime”, já com Nigel Preston na bateria. Para começar venderam 100.000 discos só no Reino Unido. A primeira digressão europeia foi com os Sisterhood (que mais tarde passariam a The Mission). Em Outubro de 1985 foi a vez do álbum que hoje escolhemos “Love” o segundo na carreira desta intrépida banda de rock, e já com Mark Brzezicki no lugar de Preston. O álbum foi originalmente gravado e editado com dez músicas demolidoras, e pelo menos três músicas foram editadas como single. O disco vendeu 300.000 cópias no Reino Unido e mais 500.000 na Europa... Na Austrália vendeu 100.000 cópias e no EUA perto de milhão e meio... um espanto para a época. Os temas são puro rock com uma vocalização caracteristica e se tivessemos de escolher músicas seriam sem dúvida “Brother Wolf Sister Moon”, “Revolution”, “She Sells Sanctuary” e “Black Angel”... Quando o álbum foi reeditado em CD acrescentaram-lhe mais duas canções “Judith” e “Little Face”. A banda continuou famosa por mais quatro álbuns, sempre com Astbury e Duffy a saber “Electric” em 1987, “Sonic Temple” em 1989, “Ceremony” em 1991 e “The Cult” em 1994... com o apogeu do grunge rock a banda derrapou... Entre 1994 e 1999 os The Cult estiveram parados resolvendo problemas juridicos relacionados com a capa do álbum “Ceremony”. Entre 1999 e 2002 voltaram a tocar juntos e Ian Astbury cantou nos recauchutados Doors, no lugar do morto (Jim Morrisson), com algum sucesso.
Os The Cult estão a pensar gravar de novo e este ano já tocaram em Portugal integrados no cartaz do SBSR. Em 1985 os Kiss editaram “Asylum”, Gary Moore editou “Run For Cover” e os Dire Straits editaram “Brother In Arms”.
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28 - UNDER THE MOONSPELL

2006-09-19T07:31:00.000-07:00

MOONSPELL – Under the Moonspell
Os portugueses Moonspell ficaram famosos quando em 1994 conseguiram saltar a fronteira e assinar contracto com a independente francesa Adipocere Records.
A história desta jovem banda tinha começado em 1989 quando Fernando Ribeiro também conhecido como Langsuyar (voz), Mike Gaspar também conhecido como Nisroth (bateria) e João Pedro também conhecido como Ares (viola baixo), se juntaram sob o nome de Morbid God. Com este nome gravaram uma demo-tape e incluiram um tema numa colectânea portuguesa em vinil.
Em 1992 mudaram o nome para Moonspell. A primeira demo como Moonspell - “Anno Satanae” - com cinco temas foi editada em 1993.
Em 1994 conseguiram um contracto com a editora francesa Adipocere Records para quem gravaram “Under The Moonspell” um mini CD com um intro e quatro temas.
Os músicos que gravaram este disco foram Fernando Ribeiro, Pedro Paixão, João Pedro, Mike Gaspar, Duarte e JC (dos Decayed)
A produção não é das melhores, mas a ideia de incluirem música árabe no intro funcionou. As músicas “Tenebrarum Oratorium” com dois andamentos, “Opus Diabolicum” e o instrumental “Chorai Lusitânia” com guitarra de fado e influências de Carlos Paredes completam este promissor começo dos Moonspell.
O álbum chegou aos quatro cantos do mundo e a banda começou a ser conhecida álem fronteiras. Foram a primeira banda de heavy metal a ser reconhecida fora de Portugal.
No entanto o sucesso pregou-lhes uma partida, pois alguns dos músicos não estavam preparados para esta vida de estúdio/digressão e quando em 1995 assinaram um contracto para cinco álbuns com a independente Century Media, dois guitarristas acabaram por sair.
A formação ficou completa com Fernando Ribeiro (voz), João Pedro (viola baixo), Pedro Paixão (guitarra e teclas), Mike Gaspar (bateria) e Ricardo Amorim (guitarra).
Em 1995 editaram “Wolfheart”, em 1996 “Irreligious”, (em 1997 o baixista João Pedro/Ares foi despedido) em 1998 editaram “Sin/Pecado”, em 1999 “The Butterfly Effect”, em 2001 “Darkness And Hope”, em 2003 “The Antidote” e já este ano o primeiro álbum do novo contracto com a editora SPV – “Memorial”.
Entre 1997 e 2003 os Moonspell contractaram o baixista Sérgio Crestana, para o álbum “The Antidote” usaram o baixista dos Amorphis – Niclas Etelavuori – e para “Memorial” o próprio produtor -Waldemar Sorychta - gravou o baixo, usando a banda a prestação de Aires Pereira nos concertos.
No mesmo em que os Moonspell editaram “Under The Moonspell”, os Pearl Jam editaram “Vitalogy”, os Pink Foyd editaram “The Division Bell” e os ZZ Top editaram “Antenna”.
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27 - IN THE COURT OF THE CRIMSON KING

2006-09-11T06:35:00.000-07:00

KING CRIMSON - In The Court of The Crimson King
Estavamos em Outubro de 1969 e os ingleses King Crimson acabavam de gravar o seu primeiro LP de estúdio. A banda formada por Robert Fripp (guitarra), Michael Giles (bateria), Greg Lake (voz e baixo) e Ian McDonald (teclas) entrou de rompante na cena musical e chegou fácilmente a nº5 na tabela de vendas do Reino Unido.
O álbum com cinco temas e vários andamentos é considerado um dos mais expressivos do chamado rock progressivo ou rock sinfónico (na altura catalogados como acid rock ou rock psicadélico). A capa do LP tinha uma pintura de uma face avermelhada a gritar aterrorizada e não continha nem o nome da banda... nem o nome do álbum.
Logo a abrir podemos escutar “21st Century Schizoid Man” com a duração de sete minutos e que considero como um dos melhores dez melhores temas de rock de sempre... a voz modulada electrónicamente era uma novidade e o rock orquestral em moda na altura viria a influenciar um sem número de bandas no futuro...
O destaque vai ainda para o belissimo tema “Epitaph”, um verdadeiro hino com uma vocalização exemplar e uns riffs de guitarra que perduram na nossa memória. O tema “Moonchild” com doze minutos é o mais carregado de improvisação.
A banda não durou muito com esta formação, mas o duo Fripp e Lake ainda gravou cinco albuns com destaque para “Lizard” em 1970.
As formações foram muitas, algumas a solo, e até aos nossos dias Robert Fripp assinou vários trabalhos sob o nome de King Crimson, o último dos quais “The Power To Believe” em 2003.
Em 1969 os Pink Floyd editaram “Ummagumma”, os Led Zeppelin “Led Zeppelin I” e “Led Zeppelin II” e os Beatles “Abbey Road”.
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26 - RISING

2006-08-22T06:44:00.000-07:00

RAINBOW - Rising
O guitarrista Ritchie Blackmore gravou nove álbuns de originais com os Deep Purple antes de sair em 1975 para formar os Rainbow.
Junto com o vocalista Ronnie James Dio, ele recrutou uma formação nova e gravou o excelente “Ritchie Blackmore’s Rainbow” em Agosto de 1975. No ano seguinte e já com outra formação – ou seja Dio na voz, Blackmore na guitarra, Tony Carey nos teclados, Jimmy Bain no baixo e Cozy Powel na bateria gravaria o álbum de que falamos hoje, “Rising” com seis temas onde se destacavam “Tarot Woman”, “Run With The Wolf”, “Do You Close Your Eyes” e “Stargazer” todos escritos em parceria com Ronnie James Dio, e o último com a particularidade de ter sido gravado juntamente com a Orquestra Sinfónica de Munique.
A vida de Blackmore com os Rainbow durou até 1984, altura em que o guitarrista juntamente com Roger Glover reuniu a formação original dos Deep Purple com quem esteve até 1993 e com quem gravou mais quatro excelentes álbuns, a saber “Perfect Strangers” (1984), “The House Of Blue Light” (1987), “Slaves & Masters” (1990) e “The Battle Rages On” (1993).
Em finais de 1993, depois de abandonar defenitivamente os Deep Purple, Ritchie Blackmore reformou os Rainbow com o vocalista Dougie White e gravou em 1995 o excelente álbum “Stranger In Us All” (cuja digressão vi ao vivo em Londres)...
Depois disto Ritchie Blackmore encetou carreira com a sua esposa Candice Night e a sua nova banda Blackmore’s Night – já com muito pouco rock e muito de música folk e medieval.
A vida do guitarrista e os seus variados projectos pode ser consultada aqui: www.ritchieblackmore.com
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25 - BILLION DOLLAR BABIES

2006-08-14T07:56:00.000-07:00

ALICE COOPER - Billion Dollar Babies
O homem nasceu a 4 de Fevereiro de 1948, em Detroit (Michigan) e foi baptizado com o nome de Vincent Damon Furnier. No entanto o destino fez com que ficasse famoso sob o nome de Alice Cooper, o nome que escolheu para a sua banda de hard rock. O primeiro álbum “Pretties For You” saiu em 1969, mas o músico já tinha tido outras bandas e estava na estrada desde 1963.
Depois como Alice Cooper gravaria mais 24 álbuns de estúdio, sendo o último de 2005 – “Dirty Diamonds”.
A década de 70 foi a mais importante na carreira do músico com o álbum “Billion Dollar Babies” de 1973 a chegar a nº1 tanto nos EUA como no Reino Unido. O álbum sucedia a “Schools Out” de 1972 que já tinha feito furor.
Com uma formação de luxo que incluia Alice Cooper (voz), Glen Buxton (guitarrra), Michael Bruce (guitarra), Dennis Dunaway (baixo), Neal Smith (bateria), Mick Mashbir (guitarra) e Bob Dolin (teclas), a banda gravou e fez uma digressão de luxo.
O álbum tem dez temas onde se destacam os temas “Hello Hooray”, “Billion Dollar Babies”, “No More Mr. Nice Guy” e “I Love The Dead”.
A música de Alice Cooper fui ficando mais dura ao longo dos anos e nos dias de hoje é catalogada como heavy metal. É impressionante a lista de músicos famosos que nomeiam Alice Cooper como influência...
Especialmente os KISS, Judas Priest, Iced Earth, Alice in Chains, U2, Guns N' Roses, Yngwie Malmsteen, Mötley Crüe, Melvins, Jello Biafra, Five Man Electrical Band, Tool, UFO, W.A.S.P., Michael Jackson, Cradle of Filth, Megadeth, Eddie Van Halen, Bruce Dickinson, Arjen Lucassen, Turbonegro, Rob Zombie, Ronnie James Dio, Rick Derringer, Joey Ramone, Bon Jovi, Seth Green, Lemmy, Kurt Cobain e The Damned.
O tema mais famoso deste intrépido vocalista é “Poison” do álbum “Trash” de 1989.
Alice Cooper esteve em Lisboa em 2003 promovendo o álbum “The Eyes Of Alice Cooper”.
O site oficial fica em www.alicecooper.com
CM

24 - SPARTACUS

2006-08-07T10:07:00.000-07:00

TRIUMVIRAT - Spartacus
Os alemães Triumvirat ficaram conhecidos como os Emerson, Lake & Palmer da Alemanha. Formados em Colónia em 1969, tiveram vida efémera. A carreira foi curta, começaram como banda de versões e gravaram sete álbuns de originais.
O rock progressivo estava na moda e foi fácil o trio constituido por Jürgen Fritz (teclas), Hans Bathelt (bateria) e Wener Frangenberg (viola baixo) arranjar contracto com a editora EMI.
O primeiro álbum “Mediterrean Tales” foi editado em 1972. Depois em 1974 foi a vez do excelente “Illusions On A Double Dimple” e no ano seguinte o álbum que fica esta semana em destaque “Spartacus” editado em 1975. A banda ficou ainda mais conhecida depois de na digressão europeia terem aberto os concertos dos Flewtood Mac.
Durante a sua curta vida artistica passaram pelos Triumvirat inúmeros músicos, tendo alguns seguido carreira a solo.
A música dos Triumvirat era muito agradável, os teclados ditavam lei e lembro-me que as capas eram também muito apelativas... para um jovem apaixonado pela fotografia, ver um rato dentro de uma lampada era qualquer coisa...
O álbum “Spartacus” tem sete músicas onde se destacam “The Capital Of Power”, “The Walls Of Doom” e “The Hazy Shades Of Dawn”.
A banda ainda gravou quatro álbuns, a saber, “Old Loves Die Hard” (1976), Pompeii (1977), “A La Carte” (1979) e “Russian Roulette” (1980), antes de se separar.
Em 2002 tentaram voltar, tendo a EMI re-editado todos os álbuns. No entanto o site em www.triumvirat.net nunca mais deu sinal de si...
CM

23 - DESTROYER

2006-07-24T11:19:00.000-07:00

KISS - Destroyer
Os norte americanos Kiss tem um pedestal próprio na história do rock.
Formados em 1973 na cidade de Nova Iorque, em dois anos conseguiram a proeza de editar seis álbuns. Conhecidos mundialmente pelas famosas pinturas faciais e pelos fatos estravagantes, os Kiss podem gabar-se de ter atravessado quatro décadas e ainda estarem no activo. A música era um rock poderoso com muito glam e algumas baladas melosas.
A formação original com Paul Stanley (guitarra e voz), Gene Simmons (baixo e voz), Ace Frehley (guitarra) e Peter Criss (bateria) esteve junta até 1980 tendo gravado 12 álbuns.
Em 1974 editaram o primeiro álbum “Kiss” e a fama chegou quase de imediato. Nesse ano ainda gravaram “Hotter Than Hell” e no ano seguinte “Dressed To Kill” e o espectacular LP duplo “Alive”.
A 15 de Março de 1976 já com uma posição cimentada nos EUA editam “Destroyer” com dez temas bombásticos onde sobressaiam “Detroit Rock City”, “Sweet Pain” e a balada “Beth”.
Na década de 80 e 90 a banda resolveu abandonar as pinturas faciais, e Ace Frehley e Peter Criss sairam da banda. O primeiro álbum sem pinturas foi “Lick It Up” em 1983. Durante esta época os Kiss gravaram mais sete álbuns. Em 1996 a formação original resolveu juntar-se de novo e reabilitar as máscaras... o sucesso voltou!
Em 1998 os Kiss gravaram “Psycho Circus” e estiveram bem até que Peter Criss saiu em 2001... no ano seguinte foi a vez de Ace Frehley...
A banda continua com as pinturas, na bateria está agora Eric Singer (que tinha estado de 1991 a 1996) e na guitarra está o jovem Tommy Thayer.
Em 2003 os Kiss gravaram um CD duplo com a Orquestra Sinfónica de Melbourne denominado “Kiss Symphony - Alive IV”.
A banda tocou recentemente no Japão em quatro cidades (ver site).
O site oficial www.kissonline.com está bem desenhado e o fan clube Kiss Army é um dos maiores do mundo da música.
CM

22 - BROTHERS IN ARMS

2006-07-20T06:57:00.000-07:00

DIRE STRAITS - Brothers In Arms
O disco mais famoso na carreira dos britânicos Dire Straits foi este de 1986!
A carreira destes intrépidos músicos começou cedo em 1977 e a discografia oficial compreende seis álbuns de estúdio a saber “Dire Straits” (1978), “Communique” (1979), “Making Movies” (1980), “Love Over Gold” (1982), “Brothers In Arms” (1985) e “On Every Street” (1991), dois álbuns gravados ao vivo “Alchemy” (LP duplo) (1984) e “On The Night” (1993) e ainda diversas colectâneas.
A banda teve várias formações com Mark Knopfler (guitarra e voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (viola baixo) e Pick Whiters (bateria).
O disco de que vos falamos hoje esteve na altura na berra por ter sido dos primeiros a ser editado em formato compact disc e todos os adeptos do novo sistema o terem comprado. A partir daqui o fomato LP (long play) teria os dias contados, sendo nos nossos dias a sua edição muito reduzida.
Ao todo o CD tinha
Após a edição deste disco os Dire Straits entraram em rota de colisão e Mark Knopfler começou a trabalhar a solo, especialmente em bandas sonoras para o cinema.
O guitarrista/vocalista e compositor maioritário dos Dire Straits segue hoje carreira sob nome próprio.
CM

21 - PUMP

2006-07-03T06:59:00.000-07:00

AEROSMITH - Pump
Os norte americanos Aerosmith tiveram uma segunda oportunidade na sua carreira artistica quando em Setembro de 1989 editaram este magnifico álbum “Pump” pela editora Geffen Records. Atascados em alcool, drogas e rock’n’roll desde os anos 70 a banda de Steven Tyler (voz), Joe Perry (guitarra), Joey Kramer (bateria), Brad Whitford (guitarra) e Tom Hamilton (viola baixo), teve muita sorte em conseguir fama e glória e actualmente estarem ainda no activo.
O primeiro álbum na carreira “Aerosmith” foi editado em 1973. No ano seguinte lançaram “Get Your Wings” e em 1975 foi a vez de “Toys In The Attic” ver a luz do dia. Com estes três álbuns a banda ficou conhecida ao ponto de o quarto disco “Rocks” ter alcançado o nº3 na tabela de vendas dos EUA, e ser considerado por muitos um dos melhores álbuns de hard rock da história.
A saída primeiro de Joe Perry e depois de Brad Whitford devido a discussões quase ditou o fim dos Aerosmith, mas o line-up original reconciliou-se em 1985.
Na Europa nunca foram muito conhecidos até que este álbum “Pump” alcançou também o terceiro lugar na tabela de vendas do Reino Unido.
O disco em questão tem dez temas memoráveis com destaque para “Janie’s Got A Gun”, “Going Down”, “Monkey On My Back” e “Love On Elevator”. A produção esteve a cargo de Bruce Fairbairn.
A banda gravou ainda o multi platinado “Get A Grip” em 1993 e saiu da Geffen para a Columbia (Sony Music).
Os últimos álbuns a serem editados foram a par de muitas colectâneas, “Nine Lives” (1997), “Just Push Play” (2001), “Honkin On Bobo” (2004) e “Rockin The Joint” (2005.
Os Aerosmith já tocaram em Portugal por duas vezes em 1994 na Praça de Touros de Cascais e 1999 no Estádio Nacional.
CM

20 - CRISIS? WHAT CRISIS?

2006-06-25T03:37:00.000-07:00

SUPERTRAMP - Crisis? What Crisis?
O quarto álbum na história dos ingleses Supertramp será sem dúvida o mais importante para mim e veio cimentar a carreira destes intrépidos rockers.
O primeiro LP “Supertramp” foi editado em 1970, depois da banda se juntar com o apoio de um magnata holandés. De seguida gravaram “Indelibly Stamped” em 1971 e logo o excelente “Crime of the Century” em 1974.
O álbum que quero salientar hoje “Crisis? What Crisis?” tem dez músicas fenomenais e é importante porque foi editado em 1975.
Este deve ter sido o ano em que comprei mais música e orgulho-me de ter comprado este LP e ele ter chegado a nº20 na Europa! O “Breakfast In America” de 1979 já chegou a nº1...
Bem as dez músicas de hoje são especiais, ainda hoje meto o CD e deixo correr, conheço as músicas todas de trás para a frente como se costuma dizer e se tiver de escolher duas ou três serão “Easy Does It”, “Ain’t Nobody But Me”, “Another Man’s Woman” e “Lady”.
A formação que gravou o “Crime of the Century” e o “Crisis? What Crisis?” foi a mesma com Richard Davies (voz, armónica e teclados), Rodger Hodgson (voz, guitarra e piano), Dougie Thomsom (viola baixo), John Anthony Helliwell (voz, saxofone e clarinete) e Bob C. Berberg (percursão).
O álbum foi gravado no Verão de 75 nos Estúdios da A&M de Los Angeles (EUA) pelo produtor Ken Scott com a ajuda da própria banda. A capa do álbum continua a fazer todo o sentido 30 anos depois.
Em 1982 Roger Hodgson saiu da banda e seguiu carreira a solo. Os Supertramp seguiram também carreira com altos e baixos tendo gravado o último álbum de originais “Slow Motion” em 2002.
Continuam no activo.
CM

19 - NEVERMIND

2006-06-16T15:16:00.000-07:00

NIRVANA - Nevermind
O movimento “grunge” norte americano dominou a cena musical durante os primeiros anos da década de noventa e deu pérolas como os Nirvana, Pearl Jam e Alice In Chains.
Os Nirvana começaram carreira sob o nome de The Sellouts em meados dos anos oitenta com o guitarrista/vocalista Kurt Cobain e o baixista Krist Novoselic. Depois chamaram-se Fecal Matter e finalmente em 1988 optaram por Nirvana. O primeiro álbum “Bleach” foi gravado com o baterista Chad Channing para a independente Sub Pop.
Em 1991 os Nirvana assinam contracto com a editora DGC Records, uma subsidiária da Geffen e editam o melhor álbum da sua curta carreira “Nevermind”, já com o baterista Dave Grhol. A data de que dispomos é histórica – 24 de Setembro de 1991.
O álbum conhecido por ter uma capa com um bébé nadando debaixo de água atrás de uma nota de um dolar, contém onze músicas demolidoras onde se incluem verdadeiros hinos da juventude como “Smells Like Teen Spirit”, “In Bloom”, “Come As You Are”, “Lithium” e “Polly”... deixando tocar a última música durante 10 minutos (depois de acabar) pode ainda escutar-se um tema escondido “Endlss/Nameless”.
Este álbum vendeu só por si 10 milhões de cópias nos EUA e a totalidade de todos os discos está cifrada em 50 milhões de cópias... um recorde para 4 anos de carreira.
A música dos Nirvana catalogada como “grunge-rock” era bastante melódica apesar de crueza da produção.
Os Nirvana gravaram ainda os álbuns “Incesticide” (com lados B, raridades e músicas ao vivo) em 1992, “In Utero” em 1993 e o live acústico “MTV Unplugged” que só seria editado depois do suicidio de Kurt Cobain a 5 de Abril de 1994.
A editora Geffen editou ainda um álbum ao vivo “From The Muddy Banks Of The Wishkah” em 1995.
O baixista Novoselic tem integrado outras bandas, o baterista Grohl formou os Foo Fighters e agora canta e toca guitarra e o legado da maior formação de rock dos anos 90 está nas mãos da viúva de Cobain – Courtney Love... mal ao que parece!
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18 - PLAYS METALLICA BY FOUR CELLOS

2006-05-22T08:30:00.000-07:00

APOCALYPTICA - Plays Metallica By Four Cellos
Ainda me lembro quando este disco me veio parar às mãos e o tocámos na saudosa Super FM em primeira mão nacional, batendo todas as outras rádios. No início dos Apocalyptica estiveram os músicos Eicca Topinen, Paavo Lotjonen, Antero Manninen e Max Lilja, todos do Conservatório Sibelius em Helsinquia.
Este álbum foi editado em 1996 pela Mercury (PolyGram Finland) e foi uma agradável surpresa. Se a música dos Metallica já me fascinava com guitarras, ouvi-la assim a violoncelo veio provar que estava muito bem composta.
Logo a abrir “Enter The Sandman” faz arrepios e leva-nos imediatamente a cantar o refrão. Depois vem “Master Of Puppets”, “Harvester Of Sorrow”, “The Unforgiven”, “Sad But True”, “Creeping Death”, “Wherever I May Roam” e “Welcome Home Sanitarium” num set-list bem escolhido e fizeram este album vender alguns milhares de cópias. O sucesso foi tanto que a banda arrancou em digressões cada vez maiores e continuando a gravar, não só músicas de outras bandas como Sepultura, Pantera, Faith No More e também muitos originais.
Tanto Max como Antero já sairam e para o seu lugar entrou o jovem Perttu Kivilaakso. Os Apocalyptica nos nossos dias tocam com um baterista convidado depois de no álbum “Reflections” terem contado com o baterista dos Slayer – Dave Lombardo – na bateria.
A discografia do grupo é a seguinte: “Plays Metallica By Four Cellos” (1996), “Inquisition Symphony” (1998), “Cult” (2000), “Reflections” (2003), “Apocalyptica” (2005) e “Amplified – A Decade Reinventing The Cello” (2006).
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17 - SANTANA

2006-05-15T13:47:00.000-07:00

SANTANA - Santana
Este LP, o primeiro de cerca de 25 na carreira do guitarrista, saiu nos EUA em Novembro de 1969 e só no ano seguinte em Março na Europa.
Carlos Santana nasceu no México em 1947 e mudou-se com a familia para os Estados Unidos quando tinha 13 anos.
Em 1966 fundou a primeira banda The Santana Blues Band, dois anos depois encurtou o nome para Santana e depois de um concerto no clube Filmore West assinam contracto com a poderosa CBS (Hoje Sony Music).
A música era uma mistura de rock, blues e ritmos sul americanos que ainda estão na moda passados 35 anos.
No ano em que editaram “Santana” tocaram também no popular festival Woodstock o que os catapultou para a fama fazendo com que o seu primeiro álbum entrasse para nº4 no top da Billboard.
Os músicos que gravaram este primeiro LP foram Carlos Santana (guitarra), Gregg Rolie (teclas e voz), David Brown (viola baixo), Michael Shrieve (bateria), José "Chepito" Areas (percussão) e Michael Carabello (percussão).
O álbum tem pelo menos 4 temas famosos “Waiting”, “Evil Ways”, “Jin-Go-La-Ba” e “Soul Sacrifice”.
No segundo disco “Abraxas” e fazendo uso de duas versões famosas “Oye Como Va” de Tito Puente e “Black Magic Woman” dos Fleetwood Mac chegaram a nº1 nas tabelas de vendas.
O músico nunca parou nestes 35 anos de carreira e em 1999 com o álbum “Supernatural” vendeu 15 vezes a marca de platina só nos EUA. O último álbum “Shaman” de 2002 já não vendeu tanto.
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16 - OVERKILL

2006-05-04T11:38:00.000-07:00

MOTÖRHEAD - Overkill
Esta é sem dúvida a melhor banda do planeta!
Lemmy Kilmister fundou os Motörhead em 1975 depois de ter sido despedido dos Hawkwind, por ter sido preso...
Com ele estavam no início de tudo Larry Wallis (guitarra e voz) e Lucas Fox (bateria).
No ano seguinte os Motörhead já tinham a formação clássica – Lemmy (baixo e voz), "Fast" Eddie Clarke (guitarra) e Phill "Animal" Taylor (bateria).
O primeiro álbum “Motörhead” viu a luz do dia em 1977 e este “Overkill” (o segundo) em 1979.
O álbum tem três músicas espectaculares “Overkill”, “Stay Clean” e “No Class” e ainda pérolas como “Capricorn”, “Damage Case” e o melhor de tudo “Limb From Limb”. A música dos Motörhead contagiou-me pela sua crueza, e agressividade. A vocalização de Lemmy também me fascinou.
Os Motörhead a partir daqui impuseram-se como uma das mais importantes bandas do Reino Unido.
Ainda em 1979 editaram “Bomber” e no ano seguinte “Ace Of Spades”. As formações tem sido estáveis, chegaram a ter dois guitarristas quando Phill Campbell entrou, e fez equipa com Wurzel.
O baterista Phil Taylor saiu mas voltou em 1987. Depois em 1991 saiu de vez e foi substituido por Mickey Dee (ex-King Diamond) tendo já gravado o álbum “March Or Die” em 1992.
A banda tem sido uma das mais activas da cena do rock pesado, mudaram-se para os EUA e em 2004 editaram o seu último álbum de estúdio “Inferno”. De momento devem estar a preparar o próximo.
Só comprei este álbum em CD já em 1990 no Japão. O site oficial dos Motörhead fica em www.imotorhead.com
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15 - VAN HALEN

2006-04-23T07:00:00.000-07:00

VAN HALEN - Van Halen
Com uma discografia invejável de onze álbuns fabulosos os norte americanos Van Halen não podiam falhar a nossa lista.
Com uma formação composta poelo guitarrista Eddie Van Halen, o seu irmão e baterista Alex Van Halen, o baixista Michael Anthony e o vocalista (até 1984) David Lee Roth, cedo se evidenciaram nas tabelas de vendas, primeiro nos EUA e depois um pouco por todo o mundo.
Escolho este primeiro álbum “Van Halen” de 1978, pela simples razão de que tem o instrumental “Eruption”... e daí dirão vocês?
Todos os portugueses que gostam de heavy metal e que ouviram rádio nos anos 80, vão lembrar-se para sempre do genérico do programa Lança Chamas... era esta música!
A maneira como Eddie Van Halen esmifrava as cordas da guitarra eléctrica era única e influenciou a partir daí um sem número de guitarristas.
O álbum tem nove temas originais e duas versões famosas – “You Really Got Me” dos Kinks e “Ice Cream Man” do bluesman John Brim. O melhor tema original é sem dúvida “Ain’t Talking About Love” com a voz carismática de Roth e a os dedos de Eddie aos saltinhos nas cordas da guitarra. Depois “Running With The Devil”, “Atomic Punk”, “Little Dreamer” e “On Fire” ouvem-se também muito bem.
Os Van Halen já gravaram o álbum “5150” em 1986 com o vocalista Sammy Hagar que entretanto saiu em 1996 e em 1998 tentaram o vocalista (ex-Extreme) Gary Cherone que gravou “Van Halen III”, sem resultado. Pessoalmente ouvi o álbum “5150” em 1987 e comprei o “OU812” em 1988. Tenho a discografia completa!
Falou-se numa possivel reunião do line-up 1978-1984 mas não foi avante. Para a tour de 2004 que percorreu os EUA e Canadá durante 5 meses os Van Halen voltaram a convidar Sammy Hagar. Espera-se um novo álbum de estúdio a todo o momento!
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14 - IN A GLASS HOUSE

2006-04-14T13:47:00.000-07:00

GENTLE GIANT
In A Glass House
Os ingleses Gentle Giant tiveram uma vida artistica de 10 anos tendo gravado 11 álbuns de estúdio entre os anos de 1970 a 1980.
Este “In A Glass House” é uma pérola de rock progressivo e foi o quinto na discografia depois de “Gentle Giant” (1970), “Acquiring The Taste” (1971), “Three Friends” (1972) e “Octopus” (1972), e foi gravado em Julho de 1973.
A formação era na altura composta por Gary Green – guitarra de 6 e 12 cordas, bandolin e percursão, Kerry Minnear – Teclas e coros, Derek Shulman – voz e saxofone, Ray Shulman – viola baixo, violino, guitarra acústica e coros e John Weathers – bateria e percursão.
Ao todo são seis temas e 38 minutos de música que encantam.
Este “In A Glass House” é um disco conceptual como já tinha sido “Three Friends” e abre com o tema “The Runaway” e os famosos vidros a partir que depois se entrelaçam com a percursão. Ainda hoje os criticos ficam pasmados com esta gravação analógica feita pelo produtor/engenheiro de som Gary Martin.
Destaque ainda para os temas “Way Of Life”, “Experience”, “A Reunion” (com excelentes influências folk) e “In A Glass House”.
Antes de acabar em 1980 os Gentle Giant gravaram ainda “The Power And The Glory” (1974), “Free Hand” (1975), “Interview” (1976), “The Missing Piece” (1977), “Giant For A Day” (1978) e “Civilian” (1980).
A banda separou-se em 1980 tendo o vocalista Derek Shulman trabalhado para a editora Polygram como A&R.
Os Gentle Giant tem uma espectacular coleção de colectâneas, tributos e discos ao vivo editados sobretudo na década de 90.
A capa do CD re-editado em 1992 é um trabalho de Phil Smee para a companhia Waldo's Design.
A página oficial é elaborada por um fan e fica em
www.experience-sampling.org/GG
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13 - SOMEWHERE IN TIME

2006-04-04T11:40:00.000-07:00

IRON MAIDEN
Somewhere In Time
Quando os ingleses Iron Maiden editaram este disco em Setembro de 1986 já estavam no activo desde 1975 (embora o primeiro álbum date de 1980), e já tinham gravado cinco álbuns de estúdio.
O concerto que deram em Cascais na digressão deste “Somewhere In Time” marcou para sempre a minha vida ao ponto de me tornar fotógrafo e critico de música a partir desta altura.
Confesso que comprei este vinil depois do concerto. Aliás nesta altura contavam-se pelos dedos das mãos os LP de heavy que eu tinha e a dificuldade de arranjar novos era muita.
A formação original com Steve Harris (viola baixo), Bruce Dickinson (voz), Dave Muray e Adrian Smith (guitarras) e Nicko McBrain (bateria) entraram no meu imaginário e foram sem dúvida a banda que mais vezes vi ao vivo (diga-se de passagem que também eram das poucas bandas que visitavam Portugal a cada disco editado).
Os temas do álbum abrem com o fantástico “Caught Somewhere In Time” e uns riffs que nunca vou esquecer. Depois “Wasted Years” também muito bom e o bombástico “Sea Of Madness”. Éste é um dos melhores álbuns de Iron Maiden e ouve-se bem do principio ao fim sem partes mornas.
Destaque ainda para “Heaven Can Wait”, “Stranger In A Strange Land” e “Alexander The Great”. A capa do album é da autoria de Derek Riggs.
A banda teve algumas mudanças de formação, com a saída do guitarrista Adrian Smith em 1990 e do vocalista Bruce Dickinson em 1993. O guitarrista Janick Gers entrou para o lugar de Smith e continua na banda. O vocalista Blaze Bailey entrou para o lugar de Dickinson mas saiu em 1999. Em 2000 os Iron Maiden reuniram a formação original para gravar “Brave New World” e agora tem um line-up com seis músicos. Ao todo tem treze álbuns de estúdio.
Em Outubro de 2006 entram de novo em digressão e o site oficial fica em www.ironmaiden.com
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12 - PRACTICE WHAT YOU PREACH

2006-04-02T07:22:00.000-07:00

TESTAMENT
Practice What You Preach
Este álbum foi o terceiro na carreira dos norte americanos Testament.
Antes do “Practice What You Preach” editado em Agosto de 1989 a banda já tinha composto “The Legacy” (1987) e “The New Order” (1988), afirmando-se como uma das melhores formações de speed/thrash norte americanas.
A formação data de 1983 na Bay Area (California) ainda como The Legacy, tendo mudado o nome para Testament em 1986.
Os músicos Chuck Billy (voz), Alex Skolnick (guitarra), Eric Peterson (guitarra), Greg Christian (viola baixo) e Louie Clemente (bateria) formam o line-up clássico desta grande banda que continua no activo, apesar das mudanças na formação..
O álbum em questão tém dez temas demolidores onde se destacam a melódica “The Ballad” a guitarra acústica. Este é sem dúvida um dos melhores temas heavy de todos os tempos. Depois tem também músicas excelentes como “Practice What You Preach”, “Perilous Nation”, “Time Is Coming”, “Sins Of Omission” e o instrumental “Confusion Fusion”. A produção esteve a cargo do mago Alex Perialas.
Os Testament evoluiram nos anos 90 para o thrash metal tendo tido várias formações onde pontuaram músicos como James Murphy, Steve DiGiorgio, Dave Lombardo, Jon Allen e Gene Hoglan entre outros tendo editado os álbuns “Souls Of Black” (1990), “The Ritual” (1992), “Low” (1994), “Demonic” (1997), “The Gathering” (1999) e “First Strike Still Deadly” (2001).
Em 2005 a banda resolveu juntar a formação original dos anos 80 e fazer uma digressão mundial.
O site da banda está em www.testamentlegions.com
Em www.myspace.com/testamentlegions podem ouvir-se novos temas do grupo.
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11 - LET IT BE

2006-03-24T15:22:00.000-08:00

BEATLES "Let It Be"
A mais famosa banda de todos os tempos teve uma vida efémera!
Os discos começaram cedo com os singles “Love Me Do” em 1962 e não pararam até que editaram este “Let It Be” oito anos depois, em 1970.
O primeiro longa duração (vulgo LP) “Please, Please Me” viu a luz do dia em 1963 e logo o grupo liderado por Paul McCartney (viola baixo e voz), John Lennon (guitarra e voz), George Harrison (guitarra) e Ringo Starr (bateria) subiu ao pedestal da fama e da glória para não mais descer.
Ao todo os Beatles gravaram 15 álbuns de estúdio (alguns são bandas sonoras) e terminaram abruptamente uma fulgurante carreira musical, quando toda a gente pensava que seriam famosos juntos por muitos mais anos.
Este “Let It Be” foi o último da carreira, embora tenha sido gravado antes do "Abbey Road", e tem as músicas “Across The Universe”, “Let It Be”, “The Long And Widing Road” e a famosa “Get Back”. Diz-se que o álbum foi misturado por Phil Spector e John Lennon à revelia dos outros músicos, já depois dos Beatles se terem separado. Recentemente foi editada uma nova versão “Let It Be – Naked” com misturas de Paul McCartney...
Depois da separação em 1970, todos os músicos seguiram carreira a solo (uns com mais sorte do que outros).
Paul McCartney formou os Wings, John Lennon mudou-se para os EUA e teve uma carreira brilhante, até ser assassinado à porta de casa a 8 de Dezembro de 1980.
George Harrison também teve uma carreira brilhante e faleceu a 29 de Novembro de 2001 vitima de cancro.
Tanto Ringo Starr como Paul McCartney continuam no activo a subir aos palcos, individualmente é claro!
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10 - AXIS: BOLD AS LOVE

2006-03-20T13:01:00.000-08:00

JIMI HENDRIX "Axis: Bold As Love"
Se fosse vivo o guitarrista James Marshall Hendrix, faria 64 anos.
Nascido a 27 de Novembro de 1942 em Seattle no estado de Washington, cedo se interessou pela guitarra.
Com 16 anos o pai comprou-lhe uma guitarra acústica em segunda mão por cinco dolares. No verão de 1959 Hendrix comprou a sua primeira guitarra eléctrica, uma Supro Ozark 1560S e juntou-se aos The Rocking Kings, uma das muitas bandas com quem tocou.
Depois de ter estado no exército começou a fazer trabalhos de guitarrista de estúdio sob o nome de Jimmy James.
No final de 1965 Hendrix já tinha trabalhado com gente famosa como Ike & Tina Turner, The Isley Brothers e Little Richard entre outros.
Nesta altura o músico adoptou o nome de Jimmy James and The Blue Flames, tendo actuado em pequenos clubes, onde foi visto pelo ex-baixista dos Animals - Chas Chandler que lhe propôs mudar-se para Londres para formar uma banda nova.
Em finais de 1966 a nova banda denominada Jimi Hendrix Experience, com Hendrix na guitarra e voz, Mitch Mitchell na bateria e Noel Redding no baixo já dava que falar em Inglaterra.
Em Dezembro de 1966 foi editado o single com dois temas "Hey Joe" e "Stone Free" pela editora Polydor.
No ano seguinte em Março seria a vez de "Purple Haze" e "51st Anniversary", logo seguido em Maio de "The Wind Cries Mary" e "Highway Chile".
O primeiro álbum "Are You Experienced" com onze temas viu a luz do dia em Maio de 1967 e esteve no top 10 vários meses.
Ainda 1967 não tinha terminado e Hendrix editou outro álbum "Axis Bold As Love" com treze temas. Neste álbum estão as famosas músicas "Spanish Magic Castle", "Little Wing" e "She's So Fine".
O terceiro álbum de originais em formato LP duplo "Electric Ladyland" viu a luz do dia em 1968.
Ainda em 1969 Jimi Hendrix toca no famoso festival Woodstock com uma formação de luxo – Mitch Mitchel (bateria), Billy Cox (baixo) e ainda Juma Sultan e Jerry Velez.
Em 1970 funda outra banda com o nome de Band Of Gypsys, com Hendrix na guitarra e voz, Buddy Miles na bateria e Billy Cox no baixo.
Com esta formação gravaram um único single “Isabella” e um álbum ao vivo “Band Of Gypsys”, editado em Junho de 1970.
Jimi Hendrix viria a falecer a 18 de Setembro de 1970, vitima ao que se supõe de abuso de estupefacientes.
A banda deixou um álbum de originais “First Rays Of The New Rising Sun” quase gravado que a familia de Hendrix fez questão de editar em 1997.
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9 - MASTER OF PUPPETS

2006-03-15T15:40:00.000-08:00

METALLICA “Master of Puppets”
Os norte americanos Metallica ficam na história por dar a conhecer a todo o mundo um estilo musical quase maldito – o heavy metal.
A banda de São Francisco começou carreira na emergente onda de speed metal na “bay area” em 1981 com outras bandas como os Testament, Anthrax e Megadeth.
Em 1983 editaram via Megaforce o excelente “Kill En All” já com a formação defenida de James Hetfield (guitarra e voz), Cliff Burton (viola baixo), Kirk Hammett (guitarra solo) e Lars Ulrich (bateria).
Em 1984 seria a vez de “Ride The Lightning” e em Março de 1986 a consagração defenitiva com este espectacular “Master Of Puppets” com oito memoráveis temas que elevariam o estilo heavy metal ao patamar mais elevado. Os Metallica conseguiram com três álbuns o que a maior parte das bandas precisa com sete ou oito!
A música dos Metallica, um misto de heavy, speed e muita melodia sem a voz agreste caracteristica destes grupos musicais ganhou fãs, primeiro nos EUA e depois na Europa, Japão e resto do mundo ao ponto de as digressões esgotarem a partir desta altura.
Falando nas músicas estão neste disco os hits “Battery”, “Master of Puppets”, “Welcome Home (Sanitarium)” e o instrumental “Orion”.
Este disco marcou a carreira da banda de duas maneiras, primeiro porque após três álbuns largaram a independente Megaforce e assinaram pela multinacional Elektra (Warner Music) e depois porque foi o último gravado pelo baixista Cliff Burton que viria a falecer vitima de acidente de viação na digressão europeia a 27 de Setembro de 1986, quando o autocarro em que viajavam se despistou na Suécia.
Para o lugar de Cliff entrou o talentoso Jason Newsted que já gravou “And Justice For All” em 1988.
Com o álbum “Metallica” (o famoso capa preta) a banda conquistou tudo e todos sendo nessa altura nº1 nos tops de vendas da Europa e EUA. Os Metallica tornaram-se nesta altura na mais famosa banda de rock da actualidade e ainda não perderam esse galardão. O último CD de originais “St. Anger” foi editado em 2003.
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8 - KINGS OF METAL

2006-03-08T06:28:00.000-08:00

MANOWAR “Kings Of Metal”
Os norte americanos Manowar inventaram um estilo muito próprio!
O speed power metal.
Quando em 1988 editaram o bombástico “Kings Of Metal” de onze temas sabiam bem a direcção que estavam a tomar.
Em 2006 ainda cá andam, gravam discos e fazem digressões. A banda já tinha anteriormente editado os álbuns “Battle Hymns” (1982), “Into Glory Ride” (1983), “Hail To England” (1984), “Sign Of The Hammer” (1984) e “Fighting The World” (1987).
Os Manowar eram na altura do “Kings of Metal” compostos por Eric Adams (voz), Scott Columbus (bateria), Ross The Boss (guitarra) e Joey De Maio (viola baixo).
O álbum é daquelas pérolas de se dar a ouvir aos netos. É assim um dos melhores 10 álbuns de heavy metal de todos os tempos.
Logo a abrir um petardo chamado “Wheels Of Fire” que começa com um motor a roncar e arranca a 200 km à hora. Depois podem escutar-se outras pérolas como “Kings Of Metal”, “Hail & Kill”, “The Crown & The King” (com que passaram a encerrar todos os seus concertos) e ainda o intrumental “Sting Of The Bumblebee” (o voo do moscardo de Rimsky Korsakov).
Hoje em dia é com orgulho que visto a minha velha t-shirt com o simbolo de “Kings Of Metal”, compro os álbuns e vou aos concertos.
A formação quase não mudou nestes quase 30 anos de história, Joey DiMaio continua de pedra e cal no baixo, Scott Columbus está de novo atrás das peles, Eric Adams continua a ser um excelente front-man e o novo guitarrista Karl Logan é outra coluna que segura o velho templo dos Manowar.
A banda de Joey DiMaio prepara-se para gravar um disco novo e teve de adiar a digressão europeia depois do guitarrista Karl Logan ter tido um acidente de mota e ter ficado mal de um braço.
A velha divisa da banda norte americana nunca esteve tão certa... Other bands play, Manowar kill!
O site official fica em www.manowar.com
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7 - MADE IN JAPAN

2006-03-02T05:09:00.000-08:00

DEEP PURPLE “Made In Japan”
Este álbum foi gravado ao vivo no Japão e editado em Dezembro de 1972 em vinil duplo.
Esta excelente banda inglesa na altura era composta por Ritchie Balckmore (guitarra), Ian Paice (bateria), Jon Lord (teclas), Roger Glover (viola baixo) e Ian Gillan (voz).
Por esta altura os Deep Purple já tinham editado “Shades Of Deep Purple” (1968), “Book Of Taliesyn” e “Deep Purple” (1969), “Concerto for Group And Orchestra” e “In Rock” (1970), “Fireball” (1971) e “Machine Head” (1972). Tocar no Japão devia ser algo de memorável para qualquer banda e os Deep Purple aproveitaram para gravar os concertos dados em 15 e 16 de Agosto em Osaka e 17 de Agosto em Tokyo.
Ao todo são sete músicas com toda a magia do som “live”, o que lhes confere alguma diferença e onde cabem ainda solos memoráveis.
O destaque vai para “Highway Star”, a fulgurante prestação de Gillan em “Child In Time”, a histórica “Smoke On The Water”, “Lazy” e “Space Truckin”. São 76 minutos de magia que ainda não conferi com o vinil... Quando sair em versão dual disc tenho de comprar!
Este álbum foi ainda editado em 1998 em versão de 3 CDs com 95% da totalidade dos três concertos pela Warner.
A edição do 25º Aniversário editada em 2001 tem dois CDs e mais três temas extras “Black Night”, “Speed King” e “Lucille”.
O melhor disco de hard rock gravado ao vivo. A melhor banda de hard rock de sempre! A formação já sem o teclista Jon Lord continua no activo e o ano passado editou “Bananas” o seu 18º disco de estúdio.
CM

6 - THICK AS A BRICK

2006-02-27T10:33:00.000-08:00

JETHRO TULL “Thick As A Brick”
Os ingleses Jethro Tull são por assim dizer os pioneiros do rock progressivo europeu. Quando gravaram “Thick As A Brick” em Março de 1972 já andavam na estrada desde 1967 e já tinham gravado quatro álbuns de originais. A saber “”This Was” (1968), “Stand Up” (1969), “Benefit” (1970) e “Aqualung” (1971). Depois do excelente “Thick As A Brick” um disco só com dois temas, originalmente o vinil tinha “Thick As A Brick” no lado A e “Thick As A Brick” no lado B... ou seja uma canção com dois andamentos e cerca de 44 minutos de música, os Jethro Tull de Ian Andersson gravaram outro grande álbum “A Passion Play” em 1973 e continuaram carreira até aos dias de hoje com altos e baixos.
A formação responsável por “Thick As A Brick” foi Ian Andersson (flauta e voz), John Evans (teclas), Jeffrey Hammond (viola baixo), Martin Barrie (guitarra) e Barrimore Barlow (bateria).
A música de “Thick As A Brick” soa excelente com a vocalização limpída de Andersson e a sua flauta diabólica. A mistura de folk, rock e teclados fazia da música dos Tull algo de inovador para a época. Depois havia passagens abruptas para os instrumentos eléctricos e logo para guitarras acústicas e a flauta... a flauta de Andersson sempre presente.
Pessoalmente cheguei a “Thick As A Brick” depois do “A Passion Play” de 1973. Nos anos setenta foram de certeza os que me passaram mais pelos ouvidos... Jethro Tull, Pink Floyd, Deep Purple, Black Sabbath...
Só os vi ao vivo pela primeira vez no Pavilhão Atlântico, há pouco tempo. A magia continua!
CM

5 - BACK IN BLACK

2006-02-24T10:27:00.000-08:00

AC/DC “Back In Black”
Os australianos AC/DC estiveram perto de terminar a carreira quando em 1980 o vocalista original – Bon Scott – morreu trágicamente de coma alcoólico.
Este “Back In Black” só com o logo da banda e o nome do álbum em fundo preto foi por assim dizer a justa homenagem ao companheiro morto e o novo recruta – Brian Johnson – deu conta do recado e aguentou-se na banda até aos nossos dias. O resto da formação era composta por Angus Young e MalcolmYoung nas guitarras, Cliff Willians na viola baixo e Phill Rudd na bateria. A música dos AC/DC podia considerar-se um hard rock maioritariamente influenciado por riffs de blues e uma vocalização exemplar bem forte. Ouvir estes temas de rock leva-nos automaticamente a abanar a cabeça, em movimentos sincronizados.
Os AC/DC já tinham gravado sete álbuns de estúdio quando Bon Scott morreu, a saber “High Voltage” (1975), “TNT” (1975), “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” (1976), “Let There Be Rock” (1977), “Powerage” (1978), “If You Want Blood” (1978) e “Highway To Hell” (1979).
O álbum de que vos falamos aqui tem dez temas memoráveis, abrindo com os famosos sinos de “Hells Bells”, numa das melhores canções do álbum. Destaque ainda para “Shoot To Thrill”, “Back In Black” (com umas guitarradas que só mesmo ouvido), “You Shock Me All Night Long” e “Rock And Roll Ain’t Noise Pollution”. Só onze anos depois da edição deste disco vi a banda ao vivo no festival Monsters Of Rock em Inglaterra.
A produção de “Back In Black” esteve a cargo de Robert John Lange.
A banda continua no activo, preparam neste momento a edição de um novo CD e tem site em www.acdcrocks.com
No 25º aniversário da edição de “Back In Black” e Sony/Bmg prepara um CD especial de comemoração.
CM

4 - MIRAGE

2006-02-23T13:36:00.000-08:00

CAMEL “Mirage”
Os ingleses Camel sob o comando do guitarrista/vocalista Andrew Latimer foram um dos impulsionadores do rock progressivo nos anos setenta do século passado. Isto pelo menos na Europa!
A banda começou por chamar-se The Phantom Four (1964 – 1968), depois mudaram para The Brew (1969 – 1971) e finalmente resolveram ser conhecidos como Camel em 1972. O primeiro álbum homónimo “Camel” foi editado no ano seguinte pela editora MCA. A formação era composta na altura por Andrew Latimer (guitarra, flauta e voz), Andy Ward (bateria), Doug Fergusson (viola baixo) e Peter Bardens (teclas).
Em 1974 a banda mudou-se para a companhia discográfica Decca para quem editam este extraordinário “Mirage” com cinco faixas e 37 minutos de duração.
O disco chegou-me às mãos um ano depois, quando os Camel editaram o terceiro álbum “The Snow Goose”. Duma assentada ouvi os três melhores álbuns da banda ou seja “Mirage”, “The Snow Goose” e “Moon Madness”.
Os melhores temas do álbum “Mirage” são “Freefall”, “Supertwister”, “Nimrodel” e “Lady Fantasy”. Para quem viveu nos anos 70 deve lembrar-se destas músicas pois a RTP usou algumas nos noticiários e no Boletim Meteorológico.
O último álbum que comprei da banda, agora radicada nos EUA foi “Harbour Of Tears” de 1996.
A Decca (Universal Music) editou em 2001 um “Best Of...” duplo com as melhores músicas dos Camel de 1973 a 1985. Essencial para quem abordar agora a história de rock progressivo. A banda continua no activo e tem site em www.camelproductions.com
CM

3 - LED ZEPPELIN IV

2006-02-22T07:53:00.000-08:00

LED ZEPPELIN (sem título)
O quarto álbum dos britânicos Led Zeppelin tinha no lugar do título quatro estranhos símbolos.
A banda de Jimmy Page (guitarra), Robert Plant (voz), John Paul Jones (viola baixo) e John Bonham (bateria) já tinha editado três álbuns de originais a saber “Led Zeppelin I” em Março de 1969, “Led Zeppelin II” em Outubro do mesmo ano e “Led Zeppelin III” em Outubro de 1970.
Em Novembro de 1971 seria editado “Led Zeppelin IV” pela editora Atlantic Records (agora Warner) que no lugar do nome tinha quatro símbolos místicos. O álbum era também conhecido por ter na capa uma foto de um velho carregando um molho de lenha. Essa foto estava pendurada numa parede de uma casa derrubada e contrastava com prédios altos ao fundo da capa.
Nesta altura o movimento “flower power” estava em alta, os músicos usavam cabelo comprido, calças à boca de sino, sapatos de tacão alto e camisas às flores... e bandas como os Led Zeppelin esgotavam concertos em todo o mundo e vendiam milhares de discos. Ficaram famosos os concertos que a banda deu nos EUA, sempre com milhares de espectadores.
O disco tem ao todo oito músicas onde brilham “Black Dog” logo a abrir e o famoso “Stairway To Heaven”. Destaque ainda para as malhas “Rock and Roll”, “The Battle Of Evermore”, “Misty Mountain Hop” e “When The Levee Breaks”. A produção esteve a cargo do guitarrista Jimmy Page e o disco chegou a nº1 no Reino Unido e a nº2 nos EUA, nas tabelas de vendas.
A banda gravou ainda “Houses Of The Holy” (1973), Physical Graffiti” (1975), “Presence” (1976) e “In Through The Out Door” (1979).
Dez anos depois de gravarem este “Led Zeppelin IV” a banda acabou a carreira depois do baterista John Bonham ter morrido trágicamente depois de uma noite de copos.
O guitarrista Jimmy Page e o vocalista Robert Plant seguiram carreira a solo e ainda estão no activo.
CM

2 - VOL. 4

2006-02-22T07:46:00.000-08:00

BLACK SABBATH “Vol. 4”
Quando os míticos Black Sabbath gravaram o famoso “Vol. 4” já tinham 3 anos de estrada e três álbuns de estúdio gravados, “Black Sabbath” e “Paranoid” (1970), e “Master Of Reality” (1971). A banda inglesa começou carreira em 1969 na cidade de Birmingham com Tony Iommi na guitarra, Ozzy Osbourne na voz, Bill Ward na bateria e Terry Butler na viola baixo, e cedo se evidenciou pela maneira como tocava rock, com riffs arrastados e líricas sobre o oculto.
Quase sem saber os Black Sabbath deram origem ao estilo doom-metal e influenciaram anos mais tarde um sem número de bandas de heavy como os Iron Maiden, Saxon e Judas Priest.
Os Black Sabbath estavam longe de pensar que 35 anos depois ainda cá estariam a dar cartas. O álbum “Vol. 4” foi editado na Europa pela Vertigo e nos EUA pela Warner, tem dez temas originais e cerca de 43 minutos de música. Logo a abrir o excelente “Wheels Of Confusion” com a guitarra de Iommi a ditar lei e a voz esganiçada de Ozzy a comandar as tropas. Depois “Tomorrow Dream” já com batida nitidamente heavy e a belissima “Changes” uma balada acompanhada ao piano que fez história.
A quarta música “FX” é estranhíssima e muito experimental e serve de intro a “Supernaut” uma das dez músicas de topo dos Sabbath.
O álbum tem ainda pérolas como “Snowblind”, “Cornucopia”, “Laguna Sunrise” (com guitarra acústica), “St. Vitus Dance” e “Under The Sun”.
Como se sabe Ozzy saiu dos Black Sabbath quatro álbuns depois, em 1978 sendo substituído por Ronnie James Dio.
Os Black Sabbath gravaram ao todo dezoito álbuns de estúdio e tiveram nas suas fileiras músicos como Vinnie Appice e Cozy Powel (RIP) na bateria, Neil Murray no baixo e Glenn Hughes, Ian Gillan e Tony Martin na voz. Espera-se que em 2006 a banda com a formação original grave um novo trabalho.
CM

1 - DARK SIDE OF THE MOON

2006-02-22T07:34:00.000-08:00

PINK FLOYD “Dark Side Of The Moon”
Quando os ingleses Pink Floyd acabaram de gravar o álbum “Dark Side Of The Moon” em 1973, estavam longe de pensar que este disco venderia 35 milhões de cópias até aos dias de hoje.
O álbum gravado por Roger Waters (baixo e voz), Nick Mason (bateria e percusão), Richard Wright (teclas) e David Gilmour (guitarra e voz) foi o sétimo na carreira desta excelente banda de rock psicadélico e foi editado oficialmente a 24 de Março de 1973 pela editora Harvest, uma subsidiária da EMI.
Antes de gravarem “Dark Side Of The Moon” nos Abbey Road Studios em Londres com o engenheiro de som Alan Parsons, os Floyd tiveram uma mega digressão que os levou ao Japão, Austrália, EUA e Canadá, terminando na Europa. A digressão continuou até meados de 73, tendo a banda dado em pouco tempo mais de 100 concertos.
Quando “Dark Side Of The Moon” saiu para a rua há muito que o guitarrista original Syd Barret tinha deixado a banda por problemas psiquiátricos em 1968 e os álbuns “The Pipper At The Gates Of Dawn” (1967), “A Saucerful Of Secrets” (1968), “More” (1969), “Umma Gumma” (duplo ao vivo) (1969), “Atom Heart Mother” (1970), “Meddle” (1971) e “Obscured By Clouds” (1972), vendiam-se como “batatas quentes”.
O álbum propriamente dito tem quase 43 minutos de duração divididos por dez temas memoráveis, onde destacamos “Breathe”, “Time”, “Money”, “Us And Them”, “Brain Damage” e “Eclipse”.
Recentemente “Dark Side Of The Moon” foi eleito pelos ouvintes de uma rádio australiana como o melhor disco para fazer amor.
O álbum faz parte da história do rock psicadélico também por estar no Guiness Book Of Records – esteve 591 semanas seguidas no top 200 da Billboard. Em 2003 quando se comemoraram os 30 anos da edição a EMI lançou “Dark Side Of The Moon” no formato SACD. Presentemente o disco encontra-se à venda em vinil, K7, miniDisc, DVD, picture disc, CD e SACD. Brevemente deve estar à venda no novo sistema dual disc.
CM